1. LE MAXI PINS
Non solo su giacche o cappotti, le pins decorano anche i cuscini di casa. Realizzale in versione maxi con le cartellette di plastica colorata (quelle per i documenti). Ritaglia le sagome in due colori diversi e incollale tra loro con il nastro biadesivo sottile. Fissa sul retro, con la colla a caldo, una base per spilla.

2. L’AMERICANA DECORATA CON I TIMBRI
tempo medio: 30 minuti
costo: 6 euro
occorrente: √ tovaglietta di stoffa bianca √ colori per il tessuto √ patata √ coltello √ cutter √ nastro adesivo di carta √ righello

Come si fa:
1. Con il coltello taglia a metà la patata, in lunghezza. Asciugala bene con un foglio di carta da cucina.
2. Con il coltello e il cutter incidi sulla patata il decoro a scacchi: alterna in modo regolare quadrati in positivo e negativo.
3. Per realizzare un timbro preciso rifila bene tutti i tagli con il cutter. Asciuga la patata.
4. Con il nastro adesivo realizza sulla tovaglietta di stoffa una mascheratura con le linee guida dove realizzare i timbri.
5. Intingi la patata nel colore e timbra il tessuto. Non schiacciare troppo, per evitare che il succo della patata macchi la tovaglietta.
6. Completa il decoro, lascia asciugare e fissa stirando la tovaglietta al contrario con il ferro da stiro ben caldo, senza vapore.

3. IL VASO E LA PIASTRELLA DIPINTI
Il vaso bianco di recupero e la piastrella di forma triangolare prendono ispirazione
dai colori e dai decori di Gio Ponti. Prima di iniziare pulisci bene gli oggetti da dipingere con l’alcol o con acqua e sapone. Per realizzare i decori utilizza pennelli piatti – ti sarà più facile stendere le texture – e i colori specifici per la ceramica a freddo Porcelaine [di Pébéo]. Terminati i decori, lascia asciugare all’aria per 24 ore, poi metti gli oggetti in forno per 35 minuti a 150 °C così da fissare i colori. In alternativa, per decori più piccoli e veloci, puoi usare i pennarelli da ceramica.

4. IL TAVOLINO RIVESTITO
tempo medio: 40 minuti
costo: 15 euro
occorrente: √ plastiche adesive colorate √ matita √ forbici √ spruzzino √ spatola di plastica √ straccio
come si fa:
1. Realizza le dime in carta delle forme che compongono il decoro.
2. Con precisione riporta e ritaglia le forme dalle plastiche colorate.
3. Riempi lo spruzzino con acqua e sapone e agita bene. Rimuovi la pellicola di protezione dalle forme di plastica e spruzza lievemente il tavolino e la parte con la colla delle forme. Sarà più facile muovere i decori prima che si appiccichino al tavolo.
4. Con la spatola e lo straccio schiaccia i decori per far uscire l’acqua

5. LA PARETE CON I MURALES
Azzurro ceruleo, indaco e blu mare sono le tinte della parete ‘geometrica’. Dai il colore più chiaro su tutta la superficie. Una volta asciutto fai i segni di riferimento per i tagli di colore poi realizza la mascheratura con il nastro adesivo viola – è più leggero e non stacca il colore di fondo. Dipingi, stacca il nastro, lascia asciugare e procedi con gli altri colori.

Giulia e Alessandro si conoscono proprio qui, a Tarquinia Lido e una volta sposati decidono di comprare qui la loro casa di vacanza. L’occasione è una villetta vista mare molto malandata, pane per i denti di lui che è architetto. «L’idea era quella di far rivivere gli Anni ’60 in cui è stata costruita in tutto il loro splendore, riproponendo colori e texture dei bagni del litorale laziale dell’epoca e strizzando l’occhio alle architetture di quel periodo di Gio Ponti che amo» racconta.

Le scelte fatte

Mentre al primo piano le tre camere e il bagno sono stati ristrutturati senza modificarne le misure, al pianterreno la cucina, che ha inglobato il vecchio studio, è stata aperta sul soggiorno eliminando un tramezzo e creando un passavivande. Ridistribuiti gli spazi, grande attenzione è stata dedicata a rivestimenti e colori, che qui giocano un ruolo importantissimo. «Le ceramiche a terra disegnano tappeti e individuano le diverse zone di casa» dice Alessandro «Onde nella zona soggiorno, un tappeto blu all’ingresso, bianco nella zona servizi e infine cerchi nell’angolo pranzo». A contrasto il blocco centrale è rivestito con mattonelle rosse e bianche posate a strisce come le vecchie cabine balneari. La vera chicca è la cucina ricavata all’aperto, completa di una zona pranzo protetta da una pergola.

Il tocco di stile

Per completare la palette ci sono arredi in betulla e vimini, più wallpaper in raffia. E Cristina Gigli ha portato il suo tocco speciale con complementi, accessori e tessili in perfetta sintonia.

Una risposta efficace a chi vuole organizzare la cucina che si integra nel living, e magari non ha lo spazio per una soluzione a isola, è quella di prevedere una zona operativa a muro semplice e lineare che visivamente ricordi una parete attrezzata e ‘nascondere’ elettrodomestici e vani per contenere (ma anche una lavanderia se serve) all’interno di moduli a cabina. Sono attrezzati con illuminazione e prese elettriche e, una volta chiusi, si mimetizzano con le pareti, grazie anche alle ante che arrivano a terra e alle sovracolonne che sfiorano il soffitto. L’ordine è garantito!

La cucina nelle foto è: Modula di Febal Casa con frontali di ante e cassetti sia della base sia delle colonne in laccato Grigio Caldo, top e alzata in marmo Pietra Grey Lucido, mensola in laccato Terracotta e boiserie attrezzata Giorno in nobilitato rovere europeo. Gli interni dei camerini laterali ospitano le prese elettriche per alloggiare i grandi elettrodomestici.

I dettagli

• Dietro le ante a tutta altezza, gli interni spaziosi delle cabine ospitano i grandi elettrodomestici per organizzare dalla cantina alla lavanderia.
• Tra top e mensola lo spazio è sfruttato con una boiserie attrezzata con ripiani e porta- accessori. In questo modo sia gli utensili sia condimenti e spezie, ma anche i bicchieri, sono raggiungibili facilmente.
• Il piano di lavoro risulta perfettamente organizzato con le zone lavello e cottura distanziate tra loro e dalle pareti laterali di almeno 60 cm; e nei cestoni sotto il top sono alloggiate le pentole.

Provenienza In natura ne esistono oltre 800 specie. Sono piante sempreverdi, tropicali e subtropicali, molto comuni in India e nel Sud- est asiatico, perfettamente adattate nel bacino del Mediterraneo. Dal Ficus carica che ci dà gustosi frutti estivi a quelli ornamentali che trovi in case e giardini. Da piccoli arbusti o rampicanti come il Ficus pumila, o il Ficus ginseng venduto come bonsai, ad alberi e piante.

Posizione I Ficus vivono bene in casa in inverno, in ambienti con una temperatura di 20-22 °C. Amano la luce abbondante (con la bella stagione portali fuori) e preferiscono finestre esposte a sud o ovest. Molte varietà – F. elastica, F. cyathistipula, F. lyrata, F. binnendijkii... – stanno anche al sole estivo diretto.

Acqua In primavera e in estate annaffiali molto: spolvera le foglie e mettili sotto la doccia. Non hanno grandi esigenze, sono davvero molto resistenti.

Terriccio Scegli un terriccio universale di qualità con aggiunta di argilla espansa per favorire il buon drenaggio e l’ossigenazione radicale. Puoi anche coltivarli in idrocoltura.

Cure speciali Nel tempo serve qualche potatura, soprattutto per le varietà a foglia piccola (F. benjamina e F. triangularis). E le piante con foglie molto variegate sono facili alle scottature, soprattutto d’estate.

Attenzione! I Ficus sono tossici per gli animali domestici. Da piccole ferite del fusto e delle foglie esce un lattice bianco irritante (quello da cui si ricava la gomma, perciò il F. elastica è detto Albero della Gomma).

Rarità In generale non sono piante rare, ma alcune varietà sono meno facili da trovare. Come il F. triangularis ‘Sweet heart’ dalle piccole foglie variegate a forma di cuore o il F. Elastica ‘Shivereana’ con foglie maculate di colore verde chiaro e arancio-pesca.

Stile Con il loro portamento arboreo cambiano l’atmosfera di un ambiente. In loft e open space grandi esemplari di Ficus elastica o lyrata ricreano l’effetto di un giardino interno.

Problemi comuni In autunno e in inverno, con le giornate più corte, i Ficus possono perdere molte foglie per scarsa luce. Somministra un biostimolante per favorire la fotosintesi e accelerare il metabolismo.

Meta imperdibile per gli appassionati di design, il nuovo hotel-museo Interno Marche di Tolentino (MC) nasce da un progetto di trasformazione di Villa Gabrielli, gioiello del tardo Liberty che nei primi anni ’20 accoglieva l’opificio e la dimora dell’imprenditore della moda Nazareno Gabrielli.

In seguito la Villa diventò sede produttiva dell'azienda Poltrona Frau e residenza dell'imprenditore Franco Moschini, che ne ha promosso il recupero e la trasformazione in hotel-museo. Il progetto è firmato dal team di ORA Studio, che ha lavorato per 3 anni a fianco di 2.000 professionisti e tecnici.

Oltre alle 25 camere e 5 suite, ciascuna dedicata a un grande progettista - da Michele De Lucchi a Gae Aulenti, da Giò Ponti a Nendo - e ai 5 Movimenti dell’ultimo secolo, per i 3.600 mq dell’albergo e i 1.500 mq di giardino sono stati installati i QR code per scoprire oltre 400 tra arredi, installazioni e artworks che hanno fatto la storia del design.

Dopo gli studi artistici, nel 2000 Alessandra consegue il Master in Industrial Design alla Domus Academy di Milano. Poi un’esperienza di studio-lavoro in Giappone (che ha nel cuore), il rientro in Italia e l’avvio di una carriera alla ricerca della bellezza...

La natura è di ispirazione per tanti suoi progetti. Perché? «Per me rappresenta gli anni dell’infanzia trascorsi sulle colline del Monferrato d’estate. I miei nonni sono originari di lì. Anni di esplorazione, di giochi all’aria aperta, di nuove scoperte. Durante il processo creativo, la natura è presente con i ricordi, o a volte è solo immaginata, uno spazio nella fantasia che mi fa provare ancora stupore e meraviglia».

Lei è un’appassionata lettrice. Molti suoi oggetti sembrano voler raccontare una storia... «Mi appassionano i racconti popolari e le fiabe classiche in cui ogni elemento è un simbolo, dove l’irrazionale e
la magia coesistono con il quotidiano. Di certo qualcosa si trasferisce nei miei progetti».

Da designer milanese cresciuta e formatasi nel capoluogo meneghino, quali sono i suoi luoghi del design del cuore? «La Fondazione Castiglioni, le Case Museo e la Triennale. Luoghi dove è bello tornare».

Ora tre nomi: un/a designer del passato che avrebbe voluto conoscere, un/a collega di cui apprezza il lavoro e un/a giovane da tenere d’occhio. «Nanda Vigo per il suo essere fuori dal tempo, superando i confini tra discipline; Francesca Lanzavecchia perché sa trattare temi delicati come la disabilità o il rapporto con il corpo in modo al tempo stesso poetico e pragmatico; Federica Breedveld Bortolozzo, che si concentra su istanze davvero attuali come sostenibilità e giustizia sociale».

Questo mese ho pensato una tavola per chi rimarrà in città (o chi è già tornato dalle vacanze) e vorrà creare un angolo speciale in casa, da dedicare a un ‘apericena’ o a una cena informale con gli amici. Ho voluto ricreare l’atmosfera di una serata in riva al mare, a piedi nudi nella sabbia, con lo sciabordare delle onde a cullarci e l’odore salino che pervade l’aria.

Il mio ‘mare di città’ non ha i colori delle spiagge tropicali ma una palette neutra, molto minimal e arricchita da tocchi di colore che richiamano l’azzurro dell’acqua e il rosso dei coralli.

Iniziamo dal tavolo. Fai una scelta creativa: delle cassette della frutta, una vecchia porta o un’asse di recupero, qualcosa che stupisca e faccia pensare a un oggetto riportato dalle onde sul bagnasciuga.

Io ho utilizzato un piano zincato che normalmente tengo in giardino. Ho scelto tovaglioli bianchi in sangallo e giocato con il color corda dei sottopiatti, il blu accennato delle righe sottili nelle ceramiche e infine un tocco di rosso corallo, sui piattini e spennellato sulle conchiglie.

Come centrotavola, a ricordare la spiaggia, ho aggiunto altre conchiglie nelle tonalità dei marroni, dei rosa e dei grigi naturali, stelle marine di varie dimensioni e tante tillandsie, con la loro allure mediterranea. Un allestimento con pochi fiori, ma tanti elementi diversi ‘rubati’ al mare.

L’unico vero fiore presente è l’orchidea Phalaenopsis, bianca, messa in sottili vasi trasparenti. Un fiore elegante e leggero che con la sua personalità armonizza tutti gli elementi naturali: è in questo equilibrio armonico e disarmonico allo stesso tempo che si sprigionano la forza e la bellezza del nostro mare cittadino. E a fine estate tutti gli elementi arrederanno la casa, a gruppi su una mensola o all’interno di vasi in vetro.

Il tocco Hanami

{ COSA C'È DI NUOVO }

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{ SCUOLA DI STILE }

Il buen retiro sull'isola è un sogno realizzato
♫ “A Sunday kind of love” di Etta James

Arredare con pietra e legno: passione naturale
♫  “Koop Island Blues” di Jealous of the Birds

Idee per minicase: tutto in 28 metri quadri!
♫ “Summer and Breeze” di Seals and Croft 

{ FOCUS } 

Icone del design - Ecco perché e come hanno fatto storia

{ PRIMA&DOPO }

• Relooking per la casa al mare, ispirazione balneare
• Un progetto da copiare: ristrutturare per vendere

{ IDEE E SOLUZIONI }

• Rivestimenti & Co., scegli il gusto che fa per te
• In cucina tutto è in ordine con le cabine multifunzione
• L'armadio light: come farlo e quanto costa
• Rifare il bagno con i lavatoi di design

{ DÉCOR E VERDE }

• Dimora francese, stile greco, dipinto di blu
• DIY blu mare
• Tavola verde ispirazione orto
• Mise en place estiva in città
• Ficus pianta fedele
• È tempo di fare le conserve

La storia di Tufa - Piccole sculture ricorda un po’ i ‘Quattro amici al bar’ di Gino Paoli. Un gruppo di giovani di Matera si frequenta nei Sassi e, un po’ per scherzo e un po’ per gioco, inizia a realizzare piccole sculture con il tufo, poi a mano a mano tutti prendono altre strade.

Rimangono i fratelli Giuseppe e Vincenzo Rizzi, che fondano il brand e realizzano portacandele, portafiori, applique da parete e sculture creative, dando alla pietra di Matera un’interpretazione attuale, che piace anche all’estero.

Quali sono le caratteristiche del tufo? «Lo chiamiamo tufo per comodità, in realtà è una calcarenite quaternaria. Sono simili esteticamente, ma il tufo è di origine vulcanica mentre la nostra è una pietra calcarea ed è duttile, resistente alla compressione. Ha un bel colore ambrato e un aspetto caldo, piacevole al tatto, è molto porosa».

Che processo creativo seguite nel dare vita alle vostre opere? «Uno di noi ha un’idea per un oggetto, la discutiamo, realizziamo i prototipi e li perfezioniamo. Molte delle sculture nascono dalla collaborazione con architetti e designer, che ci offrono sempre nuove fonti d’ispirazione».

La versatilità della pietra vi permette di creare oggetti anche molto diversi gli uni dagli altri. Quali sono i più venduti? «Online, sul nostro sito e su Amazon ed eBay, vendiamo tanti oggetti funzionali, come le griglie d’aerazione. Nel nostro negozio nei Sassi di Matera, la mela, molto piacevole alla vista e al tatto».

Il tatto sembra essere un elemento fondamentale... «Per noi che scolpiamo la pietra, è il senso più importante. Ma anche per un non addetto, in fondo: un oggetto di marmo è freddo anche al contatto, il tufo no, è più caldo, dà sensazioni. E questo fa la differenza».

Quali sono i vostri progetti futuri? «Presto riapriremo il nostro negozio di Barcellona, chiuso temporaneamente... non vediamo l’ora di tornare in Spagna!».