Una lampada sospesa e da tavolo, caratterizzata dall'uso innovativo di circuito stampato flessibile come elemento decorativo distintivo.
Si tratta di Cono di Luce, disegnata da Ron Arad per Lodes: è speciale perché svela le potenzialità decorative di un materiale altamente tecnico, un circuito stampato flessibile utilizzato in modo inedito e poetico, e ne fa il proprio carattere distintivo.
Quello che sembra un minimale foglio bianco arrotolato con una cornice a contrasto, a lampada accesa – grazie alla traslucenza del materiale – mostra un motivo grafico a righe e un effetto moiré dato dalla loro sovrapposizione. La lampada emette una piacevole luce diretta e diffusa e permette la realizzazione di tante composizioni.
Dimensioni: sospensione small ø cm 16,1x45h.
Finitura cornice: rossa, grigia, oro.
Materiali: cono di Pyrex® trasparente e foglio in PCB.
Sorgente: LED integrato 10W - 1307 lm dimmerabile.
Temperaturacolore: 2700°.
Prezzo: a partire da €440 per la sospensione; da €634 per la versione da tavolo.
Dal sogno di due sorelle nasce la ristrutturazione di questo antico essiccatoio di tabacco con soluzioni moderne e materiali tradizionali
In Umbria, tra Todi e Perugia, sorge un antico e suggestivo Essiccatoio di Tabacco immerso tra i campi coltivati.
Francesca e Sandra hanno ridato insieme vita al casale di famiglia utilizzando materiali originali, come la pietra a vista delle pareti esterne, intonaco a calce, pianelle in cotto, ripristinando il torrino dell'antico essiccatoio del tabacco.
Il casale è stato diviso in due appartamenti ampi e luminosi in cui lo spirito del tempo incontra la modernità. Due soppalchi moderni ai lati lasciano la zona centrale a doppia altezza con un effetto molto scenografico.
“Ogni pezzo di arredo e ogni colore è stato oggetto di una lunga riflessione e attenta cura, finalizzata alla creazione di un ambiente unico, che sappia coniugare la tradizione Umbra rurale, con l'innovazione e la raffinatezza. Un ambiente dinamico e all'avanguardia che non trascura il ricordo del passato” dice Sandra.
Interessanti le soluzioni adottate in un mix tra moderno e rispetto per i materiali tradizionali: antichi letti in ferro battuto restaurati, mobili di famiglia, vecchi barili trasformati mobili bagno...
Oggi L'Essiccatoio è un agriturismo dove gli spazi luminosi e moderni convivono nell'antica struttura.
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Fuorisalone 2024: cosa vedere in zona Duomo e dintorni
Dal 15 al 21 aprile 2024 la Milano Design Week porterà tanti eventi anche in zona Duomo. Scopriamo insieme il programma della nuova edizione!
Tra il distretto 5VIE e il distretto di Durini, da un po' di anni sono presenti eventi interessanti, spesso ospitati all'interno di palazzi storici di Milano. Ecco la nostra selezione di installazioni, mostre e collettive nella zona del Duomo, arrivando fino a Castello Sforzesco e Corso Venezia.
Masterly-The Dutch in Milano 2024
Masterly, collettiva di designer, artisti, artigiani, aziende e scuole, selezionati ogni anno dalla sua curatrice e fondatrice, Nicole Uniquole, è pronta ad incantare gli appassionati di arte e design con un'esplosione di creatività, innovazione e maestria olandesi. La più grande manifestazione dedicata al design olandese della Milano Design Week torna, per il secondo anno consecutivo, nelle splendida cornice di Palazzo Giureconsulti, edificio significativo della storia di Milano affacciato su Piazza Duomo. [Palazzo Giureconsulti - Piazza dei Mercanti, 2].
Domenico Pellegrino per Marella
Marella partecipa alla Milano Design Week 2024 con l’installazione 'Eden Unveiled' opera dell’artista siciliano Domenico Pellegrino, fruibile al pubblico dal 12 al 21 Aprile 2024. L’installazione illuminerà le vetrine e l’interno del flagship store Marella che ospiterà anche il brand di design Et al., arredando per l’occasione lo spazio di vendita [Corso Vittorio Emanuele II Ang. Piazza Del Liberty 2].
Stark con 'Transitions'
L’installazione che Stark presenta in occasione del nuovo tema proposto da Fuorisalone, invita a un’esplorazione multisensoriale negli stati in cui la materia si manifesta. Per la prima volta, scendere nella Sala dei Pilastri del Castello Sforzesco, sarà come entrare all’interno di una materia in transizione, grazie ai segni che l’acqua genera con e dentro di essa [Sala dei Pilastri del Castello Sforzesco, Piazza Castello].
Matteo Cibic per Starbucks Reserve Roastery Milano
Dermophonic è il progetto sperimentale di Matteo Cibic per Starbucks Reserve Roastery Milano. Un viaggio emozionale dove un ingegnoso artista del suono, all’interno di un nido insonorizzato e ricamato su misura dall’artista, crea piccoli ritratti sonori [Starbucks Reserve Roastery Milano, P.za Cordusio 3].
Grohe presenta 'Salus per Aquam'
Una nuova esperienza immersiva a Palazzo Reale. Ispirata all'ex giardino del Cortile d’Onore, l’installazione rende omaggio alla storia dell’edificio fondendo natura e architettura per creare un viaggio sensoriale incentrato sul potere rivitalizzante dell'acqua [Palazzo Reale, Piazza Duomo 12].
Quinta edizione di Palazzo delle Meraviglie
Palazzo delle Meraviglie si svilupperà al piano terra, intorno al cortile, in un percorso emozionante alla scoperta delle ultime novità nel design internazionale. Quest'anno si terrà all'interno degli spazi della casa-museo di Alessandro Manzoni. [Casa Manzoni, Via Gerolamo Morone].
Kohler a Palazzo del Senato
Allestita all'interno dello storico Palazzo del Senato di Milano, Kohler presenta Terminal 02, un'installazione immersiva realizzata in collaborazione con l'artista e designer Samuel Ross e il suo studio SR_A [Palazzo Senato, Via Senato 10].
Future Impact 2
All'interno della Rotonda dei Pellegrini, sette designer di Singapore espongono i loro progetti rivolti a tecnologia e sostenibilità. La curatela è di Tony Chambers e Maria Cristina Didero [Via delle Ore 3].
La DoubleJ
Palazzo Belgioioso farà da cornice per la nuova collezione homeware Solar di La DoubleJ [Piazza Belgioioso 2].
Design Palazzo Austria
Un nuovo Palazzo milanese apre le porte al design e alla Milano Design week. Palazzo Confalonieri ospiterà l'esposizione 'Design Palazzo Austria' del design austriaco con 30 brand e designer [Via Romagnosi 8].
Poltrone Frau
Imperdibile lo showroom Poltrone Frau che ha sede in un Palazzo storico del centro. Per la Milano Design week verrà presentata la nuova collezione 'Imagine' [Via A. Manzoni 30].
Prada Frames
Per l'edizione 2024 della Milano Design Week, le sale di Palazzo Bagatti Valsecchi, ospiteranno un Simposio interdisciplinare curato da Formafantasma per Prada [Palazzo Bagatti Valsecchi, via Gesù 5].
Versace Home
Palazzo Versace apre al pubblico per presentare la nuova collezione Versace Home. Il Palazzo, nel quadrilatero della moda, è la sede storica dell'atelier Versace [Via Gesù 12].
Nilufar Gallery
Punto di riferimento tra le gallerie d'arte, Nilufar Gallery presenta 'Time Traveler' con diversi artisti tra cui Draga & Aurel e Maarten de Ceulaer [Via della Spiga 32].
Gaetano Pesce
Il grande artista, appena scomparso, sarà protagonista di due progetti per la Milano Design Week. Una mostra nella Sala dell'Accademia alla Veneranda Biblioteca Ambrosiana intitolata 'Nice to See You' e una grande installazione all'esterno intitolata 'L'uomo Stanco' [Piazza Pio XI 2].
Second Life: 10 alberi per 10 totem d'autore
Una mostra che nasce in seguito al violento nubifragio che ha colpito la città il 25 luglio 2023, causando l’abbattimento di oltre 5.000 alberi. Il progetto, a cura della designer Nicoletta Gatti, vuole accendere i riflettori sul rapporto tra individuo, città e natura. Tra i designer figurano Elena Salmistraro, Giulio Iacchetti, Marco Piva, StudioPepe e Zanellato/Bortotto. Al termine della design week i totem verranno trasferiti presso gli spazi dell’ADI Design Museum, dove verranno messi in mostra e poi battuti all’asta nel mese di settembre. Parte del ricavato verrà devoluto al Comune di Milano attraverso la raccolta fondi 'Milano per gli alberi', istituita appositamente per rimettere a dimora parte del verde andato distrutto [Piazza San Fedele].
Bottega Veneta e Cassina
Bottega Veneta, in occasione della Milan Design week, presenta 'On The Rocks', un'installazione all'interno di Palazzo San Fedele in collaborazione con Cassina e Fondation Le Corbusier [Piazza San Fedele 1/3].
Iris Ceramica Group
Poesis Materiae disegnata da ZHD (Zaha Hadid Design) esprime il potenziale della ceramica come materiale versatile, naturale e sostenibile. L’installazione mostra le caratteristiche intrinseche della ceramica, enfatizzandone la forza e la bellezza delicata e sfidando le tradizionali applicazioni attraverso un design fluido e curvilineo [Piazza dei Mercanti].
Visionnaire
Draga&Aurel entrano nella Wunderkammer di Visionnaire con una narrazione intrecciata: un gioco di scambi di ruoli tra arte e design, dove la potenza dei colori e dei gesti pittorici illuminano le pareti guidando il percorso immersivo tra pezzi di design da collezione [Piazza Cavour 3].
Aesop
Il nuovo store Aesop di Milano si trasformerà in un'opera sensoriale di Nicolas Schuybroek. La struttura prende la sua forma da file di prodotti Aesop, seguendo la logica della formulazione che è al centro della filosofia del brand [Piazza Cordusio 2].
Normann Copenhagen
Normann Copenhagen torna al Fuorisalone per presentare le nuove linee di arredi e lampade, inclusa la nuova collezione Mat chair. Appuntamento negli spazi di CBRA [Piazza Affari 2 - al sesto piano].
Il divano in tessuto ‘grisaglia’ si abbina perfettamente alla madia e ai tavolini Mid-Century con luci, vasi e tappeto artigianali. I dettagli che fanno la differenza!
Crea un ambiente dal fascino metropolitano con il perfetto mix di eleganza e modernità. Inizia con un divano in tessuto dalla tonalità "grisaglia", che si fonde armoniosamente con la madia e i tavolini Mid-Century impreziositi da luci soffuse, vasi d'autore e un tappeto artigianale dal design unico. Sono proprio questi dettagli ad aggiungere un tocco di carattere e personalità all'ambiente, trasformandolo in uno spazio accogliente e raffinato.
L'ideale è un parquet scuro che dona profondità e calore a tutta la casa. Accosta questo pavimento con porte e pareti bianche, creando un contrasto elegante che amplifica e alleggerisce gli spazi. Le pareti bianche fungono da tela neutra su cui far risaltare i dettagli e gli elementi decorativi, mentre le porte in tinta contribuiscono a unificare l'ambiente conferendogli un'aria contemporanea e sofisticata.
Lo abbiamo chiesto a Pietro Tasca, titolare di Amministrazioni Tasca: ecco la sua risposta.
In linea di principio, se si possiede un giardino a uso esclusivo all’interno di un condominio, le spese per la manutenzione dovrebbero essere a proprio carico.
Tuttavia, non è sempre così. La Corte di Cassazione, in una sentenza del 2020 (la numero 22573), ha stabilito che se le piante presenti nel giardino contribuiscono al decoro dell’intero edificio, tutti i condòmini sono tenuti al pagamento delle spese di potatura.
Nel caso specifico della domanda che ci è stata posta, dato che gli spazi di cui parliamo sono all’ingresso del condominio, possiamo dire che sicuramente le piante contribuiscono al decoro dell’intero edificio; quindi le spese sono da ripartire tra tutti i condòmini. La ripartizione, come confermato dal Tribunale di Cosenza con la sentenza 758/2022, avviene in base ai millesimi di proprietà.
Per rinnovare una casa caratterizzata da elementi classici, scegli divano e poltrona in toni vivaci e complementi pop: l'effetto è assicurato!
Inizia con un divano giallo e una poltrona rosa: i toni vivaci li trasformeranno in un punto focale vibrante, perfetto per gli amanti dell'originalità e della creatività. Aggiungi un quadro astratto e coloratissimo, perfetto per completare l'effetto di contrasto con il camino classico e lo specchio con decoro a rilievo
Per creare continuità tra le diverse aree del living, opta per una libreria passante che collega in modo armonioso gli spazi. Questa libreria non solo offre ampio spazio di archiviazione, ma funge anche da elemento unificante, garantendo una transizione fluida tra le varie zone.
Scegli un parquet che conferisca calore e eleganza all'ambiente, completando il look con un tocco di raffinatezza.
Per un'illuminazione che si fonde perfettamente con lo stile contemporaneo del tuo living, opta per una lampada dalla forma organica.
Claudia Tinor Centi, flower stylist, ha trascorso le estati dell’infanzia tra le montagne della Carnia imparando a riconoscere fiori selvatici. Il suo Atelier Hanami porta un nome giapponese che significa ‘ammirare i fiori’ e lei di una cosa è certa: i fiori possono cambiare il modo di vedere la realtà e farci connettere con la nostra parte migliore.
Nell’immaginario di tutti la primavera ha i colori pastello, come non essere d’accordo. Anche se secondo me i colori più rappresentativi di questa stagione, ma soprattutto di marzo, sono il verde chiaro e tutti i toni del giallo.
Perché questi colori? Per almeno due ragioni: innanzitutto per il significato. primavera deriva dal latino e significa ‘primo splendore’ o ‘prima luce’. E quali altri colori sono più luminosi del giallo e del verde - che altro non è che l’unione di giallo e blu?
L’altro motivo, molto più personale, è che questi colori erano i primi che vedevo fare capolino nelle mie passeggiate nei campi, da bambina, quando la domenica con la mamma e la zia andavamo a raccogliere le erbe spontanee per preparare focacce e frittate. Piccoli segreti e tradizioni che oggi porto avanti io, con qualche rivisitazione.
In questa composizione marzolina ho scelto di lavorare solo con i bulbi, che in questo mese ci rallegrano con i loro profumi e colori, e con una bellissima varietà di mimosa. Mi fanno letteralmente impazzire le sue foglie grigie e questi pallini gialli piccolissimi, che trovo molto eleganti. La composizione è stata creata senza l’ausilio della spugna (che oltretutto impedirebbe ai bulbi di bere), ma con la tecnica della rete, per ottenere un effetto più naturale. Ho poi aggiunto calicanthus, muscari e due varietà di narcisi: Johann Strauss con i petali arancioni e Abba, con il loro giallo chiaro.
Il tocco Hanami
Un ciclo fiorito. Possiamo acquistare i bulbi già a gennaio, come in questo caso quelli di narcisi e muscari, e una volta che saranno fioriti potremo divertirci a creare una piccola composizione con un vaso o un altro contenitore che abbiamo in casa.
Faremo poi seccare i bulbi in un luogo buio e ventilato per ripiantarli
in vaso o in giardino tra ottobre e novembre.
Alternative di stagione. Altri bulbi con cui puoi divertirti a creare composizioni primaverili sono:
Una nuance speciale è stata scelta per il camino: è Railings, un nero con un elegante sottotono blu, pensato proprio per gli elementi in ferro come camini, tavoli, ecc.
Insolito e con risvolti pop l’accostamento tra il tavolo in stile Enrico II (Francia, XVI secolo) trovato in un brocante e le storiche sedie 4875
di Carlo Bartoli (a destra) per [Kartell]: l’all white, anche per il pavimento in resina, aiuta l’incontro.
Su una parete della sala da pranzo, allestita a libreria,
si inserisce la vetrata in ferro che lascia passare tanta luce e mantiene in comunicazione i due ambienti; sul lato
del corridoio-ingresso, l’ampia nicchia è attrezzata
a piccola zona studio in più rispetto a quella del piano di sopra: una semplice asse, sostenuta da 4 reggi mensole, è una perfetta scrivania!
La sedia è un modello Anni ’60 di Adam Stegner per Pagholz Flöttoto.
La scala d'epoca
con la sua imponenza funziona come un richiamo visivo, accompagnata dalla wallpaper Raphael di [Sandberg], che rinforza le tonalità rosse delle cementine. Il suo colore? È Studio Green N. 93 di [Farrow & Ball], un verde così scuro
che appare quasi nero.
La cucina è un modello basic di Ikea che è stato integrato con pezzi a libera installazione – il frigorifero bianco e il blocco cottura in acciaio – e, al centro, ha un tavolino d’epoca che serve per i pasti veloci. Le luci sono vintage: una punta sulla zona lavoro in direzione della vetrata, l’altra illumina l’area del piccolo tavolo da pranzo.
Cucina [Ikea], frigorifero 50’s Style
[Smeg]. Blocco cottura in acciaio con piano a induzione Victoria [Smeg]. Il pavimento in rovere è stato verniciato di bianco con una pittura di [V33]. La sospensione sopra il tavolo è il modello Pendolita di Lita, vintage. Puoi trovarla su design-market.eu
Nella sala da pranzo il tavolo è un pezzo che arriva da una vecchia pasticceria. Sonia l’ha restaurato mantenendo il marmo originario: non
si vede nel dettaglio, ma ci racconta che nei punti danneggiati l’ha riparato con la tecnica giapponese del Kintsugi, usata per la ceramica, stuccando le linee di rottura con lacca urushi
e polvere d’oro! Da notare il mix di sedute intorno:
le iconiche Tulip chairs, di Eero Saarinen, Anni ’50, fanno gruppo insieme a tre esemplari in rattan scovati in un mercatino di Lione.
Non soltanto gli arredi: qui tutto è vintage o vintage style, a partire dalla sospensione, dalla lampada sul mobile, fino ad arrivare al dettaglio degli interruttori neri. Lampada da tavolo Quadrifoglio, Anni ’70, di Gae Aulenti per [Harvey Guzzini] e seduta Acapulco simile a quelle su vidaxl.it e westwing.it.
Nel libro di Frida Ramstedt ’Sentiti bene nella tua casa’ [Corbaccio} trovi tante pagine dedicate all’arte di creare delle gallery: la blogger cita la ’Regola del 145’, usata da designer e stylist americani, secondo cui bisogna appendere un quadro o un insieme di quadri in modo che il loro centro si trovi a 145 cm dal pavimento, per rendere piacevole la loro vista.
La ‘Regola del 145’ può rivelarsi imperfetta nel caso di altezze extra, come a casa di Sonia. In queste situazioni occorrerà aumentare il numero di cm che separano il centro composizione da terra, sempre però all’interno di una gradevole ’altezza sguardo’. Altri trucchi? Comincia appendendo il quadro protagonista e continua con gli altri, mescolando le cornici in orizzontale e verticale, e mantenendo una distanza fissa di 5-10 cm tra un quadro e l’altro.
Mobile modulare Haller
[USM]. Applique in rattan? Le trovi nelle collezioni francesi di [Honoré Décoration], ritratti vintage tra le proposte di [Selency].
Per pulire il parquet verniciato, anche in bagno: prima passa un panno per togliere la polvere poi con un altro, umido (attenzione, non imbevuto) di una soluzione di acqua con un detergente neutro igienizzante, lavalo bene.
Per alleggerire, Sonia ha appeso anche tele nude, alternate ad altre dalle cornici semplici e sottili. Punto di stile: una presenza forte sono i ritratti, i dipinti e i disegni a carboncino che si mescolano con innata grazia.
Il plafone dipinto di un elegante blu, De Nimes
N. 299 di [Farrow & Ball] induce ad alzare lo sguardo e infonde relax quando si sta distesi. Il resto è un bianco ovatta che si tinge con i colori pastello della biancheria del letto, in perfetto dégradé.
Carte panoramiche come questa le trovi su ananbo.com. Lampade da parete [Alix D. Reynis], tappeto su cosydar- deco.com, biancheria [Maison de Vacances] e [Harmony Textile], tende [Bouchara]. La sospensione è un modello Cocoon ‘a cipolla’ Anni ’70. Cercali su Pamono o 1stdibs. Nuovo invece c’è Tea, in jersey beige, di [H&M Home su www2.hm.com].
Carta da parati Raphael [Sandberg], tappeto [Cosydar-deco], sedia Trèfle di Jean-René Caillette, Anni ’50. Lavabi [Hudson Reed]. Cerca gli specchi molati vintage nei mercatini, nei negozi di modernariato oppurfe su siti come ebay.it etsy.com.
Uno in stile veneziano, l’altro più semplice, ma sempre molato:
gli specchi sono il plus del bagno di Sonia, che diventa ricco bissando
la carta da parati già utilizzata sotto le scale ma in un’altra nuance. Bella anche l’idea della vasca con i piedi al centro della stanza: è proprio da sala da bagno, in linea con il sapore d’altri tempi di tutto l’ambiente!
Quale soluzione puoi trovare quando sei vintage addicted e ti piacciono più stili? La risposta di Sonia: 'fondali' neutri sui quali arredi di ogni colore e forma trovano la giusta collocazione, in un mix sorprendente!
Saint-Julien Molin-Molette è un piccolo comune della Loira dove vivono molti artisti e le fabbriche sono vere e proprie reliquie di un’altra epoca. Una di queste è la casa di Sonia, antiquaria: «Era una vecchia fabbrica di tessuti. Quando l’abbiamo vista per la prima volta, in un giorno di pioggia, si coglieva l’atmosfera magica: ricoperta di arazzi floreali dalle pareti al soffitto, sembrava una scatola di dolci!» racconta.
Le scelte fatte
Grazie alla ristrutturazione, ora gli spazi hanno un mood più fresco, spezzato qua e là dal tocco più importante di camini e scale primo ’900, cementine e carte.
Il tocco di stile
Si nota subito la presenza dell’arte, a partire dalla gallery di ritratti d’epoca accanto alla scala, che mixa, come negli arredi, moderno e antico creando una piacevole... dissonanza di stili!
Dal 15 al 21 aprile 2024 la Milano Design Week porterà tanti eventi nel Distretto di Isola. Scopriamo insieme il programma della nuova edizione!
Il tema scelto per il 2024 'This Future is Currently Unavailable' non è un semplice slogan, ma uno spunto di riflessione e un invito ad agire.
Cinque grandi mostre collettive e numerose installazioni all’insegna del design circolare, sostenibile e futuribile sono le protagoniste dell'ottava edizione di Isola Design District. L’evento, con mostre, installazioni, workshop, live performance e talk, coinvolgerà più di 320 designer internazionali, studi di design, creativi e produttori.
Isola Design Festival presenterà un'evoluzione del suo format di successo approdando in location inedite, come Lampo Milano, WAO PL7 e Galleria Bonelli, mai esplorate durante la settimana del design milanese: per la prima volta visitabili durante la Milan Design Week.
Isola Design Gallery
La collettiva, una dei punti fermi del festival, quest’anno si sposta all’interno degli spazi di Lampo Milano e grazie ai pannelli e ai materiali in policarbonato, l’allestimento sarà un gioco di colori, luci e trasparenze in contrasto con l’architettura industriale. Isola Design gallery celebrerà il design da collezione, con progetti unici ricchi di storia e prodotti contemporanei realizzati da designer indipendenti e studi di design di tutto il mondo. Inoltre, ospiterà una sezione curata da Juan Torres per DesignWanted. ENHANCE Design for Social Impact [Via Valtellina 5].
Is One Life Enough?
Sempre all'interno di Lampo Milano, ci sarà la seconda delle 5 mostre collettive. Una selezione di pezzi da collezione, realizzati utilizzando materiali sostenibili e metodi circolari. Oltre a una sezione dedicata a Colab, la prima biblioteca di materiali negli Emirati Arabi Uniti. L'allestimento della mostra, caratterizzato da un impatto ambientale quasi nullo, sarà reso possibile grazie alla collaborazione con Fantolino, che fornirà cartoni per uova riciclati come base per i piedistalli, e con Kineco, che utilizzerà il micelio per realizzare i piani dei piedistalli [Via Valtellina 5].
Lampo Milano
Lampo Milano è un progetto di riqualificazione urbana nell'area di Scalo Farini. Un progetto che accoglie i cittadini di tutto il mondo, dando spazio alla creatività attraverso aree coworking, eventi culturali, workshop e gallerie pop-up. Qui, andranno in scena due mostre e ospiterà il Pop-Up Design Store in cui acquistare piccoli pezzi di design, riviste e molti altri prodotti della community di designer/espositori di Isola e il Media Corner del distretto [Via Valtellina 5].
Hub creativo al WAO PL7
All'interno dello spazio Isola creerà un hub con diverse aree espositive, sia interne che esterne, oltre che ad alcune installazioni e il parcheggio sotterraneo sarà convertito in uno spazio di lavoro per accogliere 'Disclosure: Design Studios Unveiled', dove diversi studi di design ricreeranno il loro atelier temporaneo per svelare il processo creativo dietro ai loro prodotti. All’interno dell’area coworking, lo studio ecoLogicStudio allestirà un laboratorio temporaneo e uno spazio di lavoro per presentare tre prodotti di design biofilico [Via Lambertenghi, 7].
Architecture Hunter
Architecture Hunter presenterà il primo evento pubblico di The Hunt, l’esperienza immersiva di realtà aumentata. Nove illustri studi di architettura, che rappresentano nove diversi Paesi, offrono le loro interpretazioni del 'rifugio dell'architetto'. Tra gli studio famosi ci sono Kengo Kuma, Woha, 3XN e Marcio Kogan [Via Lambertenghi, 7].
Hiro Design Home
Il brand Hiro collaborerà con Isola per trasformare uno degli spazi più suggestivi di WAO PL7 nella Hiro Design Home, uno showroom temporaneo all’interno del quale saranno esposti anche i prototipi finalisti della Call for Ideas dedicata a un prodotto evergreen, la scarpiera, declinata in chiave contemporanea [Via Lambertenghi, 7].
Routes to Roots e Anatolia alla Galleria Bonelli
All'interno della Galleria Bonelli, Isola troveranno spazio due mostre recentemente presentate in Medio Oriente. Anatolia è la mostra ispirata ai grandi crocevia delle civiltà antiche e che promuove lo scambio di expertise e di tecniche tradizionali e artigianali provenienti dal Medio Oriente, Nord Africa, Turchia e Asia. Routes to Roots sarà un viaggio attraverso il design proveniente da Medio Oriente, Nordafrica e da quei luoghi che preservano il patrimonio e il pianeta Terra con prodotti artigianali mixati a progetti di avanguardia. Nel cortile di Galleria Bonelli, Ithra presenterà l’installazione Iwan [Via Lambertenghi 6].
Stecca 3.0
Il centro socio-culturale nel cuore del quartiere, ospiterà designer locali e internazionali, artisti, istituzioni ed esperti attraverso talk pubblici e workshop all’interno del tema generale 'Crafting Dialogues'. Al piano terra della Stecca 3.0, il Nieuwe Instituut presenta la mostra New Store.IAAD. con l'Accademia Italiana e SAE Institute presenteranno Bravery Bar, un evento culturale ed educativo ideato da un progetto congiunto di 21 scuole di design. All’ultimo piano, la mostra Between Us, curata da Matteo Ragni e Giulio Iacchetti, esplorerà il tema del dialogo. Constructlab curerà i talk e co-progetterà il Kiosk of Reciprocity, un progetto mobile che promuove il terreno conviviale e il welfare collaborativo a Milano [Via Gaetano de Castilla, 26].
Masquespacio
Masquespacio presenta Around the Table, un'installazione legata al mondo del tableware e al lounge design. Una mostra di giorno, che si trasforma in uno spazio privato per cene con ospiti VIP, stampa, giornalisti, influencer e architetti di notte. L'installazione presenterà inoltre i peculiari strumenti di Macaroni Event che saranno utilizzati durante divertenti cene interattive [Via Lambertenghi 3].
Convey
Convey, The New Wave of Design Companies, sarà al Basic Village con 1000 mq dedicati alla presentazione di nuovi prodotti, allestimenti e attività, Convey collega brand contemporanei e figure di spicco per accelerare la loro crescita, creando opportunità e promuovendo valori condivisi per contribuire alla costruzione del nuovo scenario del design internazionale [Via dell’Aprica 12].
Size 100 by Design Soil
Design Soil presenterà una collezione di complementi d’arredo composta da prodotti che entrano in un pacchetto dalle dimensioni totali di 100 cm. Prodotti che diventano 'souvenir' delle dimensioni di un bagaglio a mano dei voli internazionali [Via Pastrengo 5].
Urban Jungle Experience by Monkey 47
Urban Jungle Experience di Monkey 47 è un'installazione olfattiva e immersiva che trasporterà i visitatori nel cuore della Foresta Nera e stuzzicherà i sensi permettendo agli ospiti di sperimentare le botaniche aromatiche del famoso marchio di gin [Via Confalonieri 21].
Stazione Garibaldi
Green Island, all’interno dell’atrio di Stazione Garibaldi, presenta The Secret Garden, dove i visitatori potranno scoprire progetti realizzati con elementi naturali, cera, api e vegetazione. Un percorso di eco-design, paesaggi e botanica curato da Claudia Zanfi che ruotano intorno all'installazione centrale ideata dal Matteo Cibic [Stazione Garibaldi F.S.].
Palazzo Regione Lombardia
Regione Lombardia ritorna alla Milano Design Week con una serie di installazioni ospitate al Belvedere, al 39° piano di Palazzo Lombardia, nell'iconica Piazza Regione Lombardia [Piazza Città di Lombardia 1].
Studio Azzurro per Urban Up | Unipol
Urban Up | Unipol vuole testimoniare il proprio impegno nell’ambito della sostenibilità ambientale attraverso una maxi-installazione dedicata al tema dell’aria. 'Il respiro dell’aria' progettato da Studio Azzurro trasforma De Castillia 23 in un cielo verticale grazie a 12 nuvole 'magrittiane' installate sulla facciata del building illuminata di azzurro [via De Castillia 23].
TOG, Fondazione Carlo De Benedetti
Unduetrestella presenta il design per bambini negli spazi, che sono spazi di TOG, Fondazione Carlo De Benedetti, una realtà di eccellenza che si occupa di malattie neurologiche gravi di bambini e ragazzi. All'interno di TOG, l'area chiamata FABLAB, due laboratori, una falegnameria e una serie di stampanti in 3D, importantissimi per creare su misura in maniera personalizzata, tutti quegli ausili che ogni singolo bambino sente la necessità di avere per venire incontro a una necessità solo sua [Via Livigno 1].
Un libro che è una miniera di idee per chi cerca spunti per la propria casa in montagna e una gioia per gli occhi di chi ama questo mood fatto di interni intimi, materiali naturali e grezzi, superifici ruvide.
Gli amanti dell'architettura e del design hanno l'opportunità di immergersi nell'affascinante mondo degli interni alpini grazie al nuovo volume curato da Chiara Dal Canto: "Abitare le Alpi. Interni progettati da Francesca Neri Antonello". Questo libro offre uno sguardo approfondito sulle opere della rinomata progettista Francesca Neri Antonello, che si distingue per la sua abilità nell'addomesticare materiali naturali per creare spazi intimi e accoglienti, perfetti per affrontare le rigide temperature alpine.
Le case presentate nel volume sono tutte situate nelle Alpi svizzere, un contesto paesaggistico unico e fortemente identitario. Ristrutturate e riqualificate da Antonello, queste abitazioni testimoniano la sua maestria nell'utilizzare materiali come la pietra, il ferro e soprattutto il legno, elemento centrale nelle sue creazioni. L'architetto associa una solida base concettuale alla sua esperienza artigianale, creando arredi su misura che si integrano perfettamente con l'ambiente circostante.
Il volume, pubblicato da Rizzoli, è arricchito da fotografie suggestive e dettagliate, che catturano l'essenza degli interni progettati da Antonello, e offre un'ampia panoramica sul suo approccio al design degli spazi abitativi.
