L'icona Chaise A è prodotta da Tolix. «È una sintesi perfetta creata da un uomo che possedeva una profonda
conoscenza delle materie
prime e degli strumenti
utilizzati per lavorarle»: Serge Lemoine, ex direttore del Musée d'Orsay di Parigi.
Chaie A è copiatissima: per
non sbagliare verifica le misure (cm 44x51,5xh85 cm), la seduta piana con 6 fori
messi a esagono, il marchio e la scritta ‘Made in France’ sul
retro.
Nel 1907 Xavier Pauchard, che produceva tetti in zinco, si trasformò in ‘designer’ perché aveva scoperto come proteggere le superfici in metallo dalla ruggine immergendole nello zinco fuso. Nel 1934 nasce il suo modello più famoso, la sedia A
La storia di questa sedia è anche la storia di un materiale. A inizio ’900 i mobili si costruivano in legno; ma nel 1907 Xavier Pauchard, che produceva tetti in zinco, si trasformò in ‘designer’ perché aveva scoperto come proteggere le superfici in metallo dalla ruggine immergendole nello zinco fuso.
Fu tra i pionieri nelle nuove tecniche di galvanizzazione. Si specializzò nella produzione di sedie, poltrone, sgabelli e mobili in metallo. Fu un successo immediato, i suoi arredi erano adatti agli ambienti domestici ma potevano anche stare all’aperto in qualsiasi condizione climatica (i fori sulla seduta servono per drenare l’acqua in caso di pioggia) senza temere la ruggine!
Nel 1934 nasce il suo modello più famoso, la sedia A. Semplice e robusta, negli Anni ’50 diventa impilabile. La perfezione! Ne deriva una serie intera: tavoli, sedie e sgabelli. Oggi la sedia A è ancora amatissima, i puristi la vogliono nella versione grezza ma il suo stile industriale può ingentilirsi e adattarsi ad ogni ambiente grazie all’ampia gamma di colori disponibile.
Idea: realizzare una seduta per interni ed esterni robusta, pratica e comoda.
Materiali: acciaio.
Segni particolari: è la prima sedia realizzata da Tolix nata da una lastra d’acciaio e prodotta su scala industriale. Per le sue doti di stabilità e resistenza, in poco tempo entrò in fabbriche, uffici, ospedali, caffè, parchi... e in tante abitazioni. Alla fine degli Anni ’50 ne venivano prodotte 60.000 all’anno.
Storia dell’azienda: nel 1927 viene registrato il marchio Tolix. Dopo la morte di Pauchard gli succedono i figli. Si deve a una donna, Chantal Andriot, il rilancio del brand dopo alcuni anni difficili: l’acquista nel 2004 e lo rivitalizza con nuovi modelli. Nel 2022 l’azienda passa nelle mani di Antoine Bejui ed Emmanuel Diemoz.
Lo sapevi che... Fin dal 1935 esiste anche una versione per bambini, chiamata ‘La Mouette’.
Come realizzare il segnaposto di Natale con i brillantini
Basso costo e rapida esecuzione per il segnaposto da realizzare per la tavola delle feste!
Approfittiamo del tempo! Quello che sempre inseguiamo, quello che manca, per farci stare bene e per dar sfogo alla creatività. Facciamolo soprattutto ora visto che le chiusure impongono ritmi più lenti, momenti di ozio, ma anche di stress... Gestiamolo con il saper fare! Vi suggerisco un segnaposto divertente e luccicante da fare anche con i bimbi che si divertiranno con voi.
Occorrente
colla vinilica
acqua
due vaschette di plastica (riciclate)
sfere di polistirolo del diametro di 3 cm circa
brillantini in polvere e di grama media
carta da pacco anche di riciclo o cartoncino
taglierino
forbici
pennello
pennarello bianco
Come si fa
Miscela la colla con acqua (la proporzione è 4/1). Taglia una fettina alla base della sfera in modo da poterla appoggiare e renderla stabilite.
Inserisci i brillantini, miscelandoli in una vaschetta di plastica: spargi la colla sulla sfera con il pennello e fai rotolare la sfera nella vaschetta. Lascia asciugare le sfere.
Incidi con il taglierino la parte superiore della sfera per 0,5 mm di profondità per consentire l’inserimento del biglietto con il nome.
Taglia la carta da pacco o il cartoncino nella dimensione preferita per creare l’etichetta. Scrivi in bella scrittura con il pennarello bianco il nome dei tuoi ospiti sull’etichetta.
Le ghirlande sono un 'must' del periodo natalizio. Scopri quelle che ho selezionato per te!
Artificiali da usare ogni anno o fatte di foglie e fiori freschi, tradizionali con bacche e pigne o più contemporanee, portano fortuna e serenità e vestono a festa porte, finestre, camini... Le ghirlande sono anche perfetti centritavola, magari con una candela all’interno per creare la giusta atmosfera natalizia.
Dagli esperti di Stars for Europe, alcuni consigli pratici per avere delle Stelle di Natale belle e rigogliose a lungo.
Acquistare una pianta ‘in salute’ è sicuramente il primo passo per avere piante fiorite per tutto il periodo invernale. La riconosci dalle foglie intatte e dalla presenza di piccoli boccioli gialli tra le brattee colorate (ovvero i fiori veri e propri). La pianta non deve dondolare e il terreno non deve essere né disidratato né eccessivamente bagnato.
La Poinsettia conosciuta come Stella di Natale, originaria del Messico tropicale, necessita di molta luce: meglio quindi collocarla vicino ad una finestra rivolta a sud con sole filtrato.
Attenzione alle porte e finestre, queste piante temono le correnti d'aria, per cui è bene posizionarle sempre in un luogo riparato, per evitare che inizino a perdere le foglie.
L’ambiente ideale è un luogo caldo con una temperatura tra i 15 e i 22 C°.
Richiedono quantità d'acqua diverse a seconda del luogo, della temperatura e delle dimensioni della pianta e del vaso. A un vaso di 13 cm di diametro, non bisogna dare più di un piccolo bicchiere d'acqua.
La pianta va bagnata solo quando il terreno è asciutto e la frequenza potrebbe variare a seconda della collocazione della pianta. Ogni giorno nel caso di un locale asciutto, ogni due o tre giorni in altre zone della casa più fresche. Ecco un trucchetto per capire quando è il momento di annaffiare la pianta: sollevarla con attenzione, se è leggera, è ora di bagnarla. Nel dubbio, è meglio tenere le Stelle di Natale un po' più asciutte (piuttosto che troppo umide) e bagnarle poco e spesso, piuttosto che raramente e in grande quantità...!
Una sua follower l’ha definita una ‘spacciatrice di gioia floreale’: Cecilia Paganini (La Fiorellaia) è una profonda conoscitrice dei fiori, ma soprattutto ne è un’amante... contagiosa. Tra consigli pratici e curiosità, ci regala conoscenza e bellezza e questo mese ci parla del fiore del cotone.
E anche quest’anno siamo giunti all’ultima puntata di ‘A Scuola di Fiori’. Mi emoziona ripensare al percorso che per il secondo anno consecutivo abbiamo compiuto. Abbiamo imparato insieme a creare 12 sorprendenti composizioni con un fiore come protagonista... Ve le ricordate tutte? Dicembre è il mese delle Feste e per sorprendervi ho pensato di proporvi il fiore del cotone, molto appariscente e di colore bianco, candido come neve!
Sapete da dove deriva la fibra che poi viene utilizzata per realizzare i tessuti? Da una ‘capsula’ creata dal fiore stesso – una volta sbocciato – che al suo interno contiene le fibre di cotone! La composizione irrinunciabile per il mese di dicembre è naturalmente la ghirlanda! Come sempre, amo molto giocare con i materiali e ottenere effetti insoliti. Utilizzando i fiori di cotone, la ghirlanda vi darà la sensazione di essere abbracciata da un velo di neve! Questa, in particolare, realizzata con materiali durevoli, secchi e stabilizzati, vivrà senza problemi per tutto l’inverno. Potete tenerla in casa appendendola a parete, sulla porta o all’esterno (in questo caso mettetela al riparo dalle intemperie). È giunto il momento di mettersi all’opera... Io vi saluto augurandovi Buone Feste di cuore e uno scoppiettante 2024!
Occorrente
1 corona in paglia per ghirlande
rami di salice
fiori di cotone
frutti di baobab essiccato
1 spoletta filo di ferro
1 pinza
forbici da taglio
cesoie
colla a caldo
Come si fa
Prepara la postazione di lavoro e i materiali che utilizzerai per costruire la tua ghirlanda. Tieni tutto a portata di mano.
Decidi dove vorrai posizionare la tua ghirlanda una volta finita e cerca di immaginare il risultato che vorrai ottenere. Io ho cercato ‘un effetto volume’ al centro e ho alleggerito l’insieme con i rami di salice.
Inserisci i rami di salice nella corona in paglia e fissali con fil di ferro, per dare una base solida alla ghirlanda.
Ora inserisci i fiori di cotone: io li ho preparati in due modi. In alcuni ho tenuto soltanto frutti essiccati di Baobab il fiore, in altri oltre al fiore ho lasciato anche qualche centimetro di ramo, così da giocare con le altezze. I primi puoi fissarli con la colla a caldo direttamente sulla paglia; i secondi infilali nell’intreccio in nylon presente sulla base.
Rifinisci con un tocco inatteso: io ho usato frutti di baobab essiccati, ma puoi dare sfogo alla tua fantasia con bacche, palline, elementi natalizi. E magari un filo di lucine!
La ghirlanda è pronta! Durante la preparazione, ogni tanto allontanati dalla tua composizione, per osservarla da lontano e capire cosa va aggiunto e come sistemarla.
Super trick
Esistono diversi modi per fissare il materiale su una base in paglia. Quello più tradizionale è fissare rami ed elementi aiutandoti con del fil di ferro. In alternativa, puoi fissare direttamente il materiale con la colla a caldo. Un terzo metodo è quello di infilare i rami nell’intreccio di nylon che trovi sulla tua base (vedi foto sopra): in questo caso lascia una parte di stelo (2-3 cm circa) pulita dalle foglie.
Curiosità
Il nome scientifico della pianta di cotone è Gossypium e ne esistono tantissime specie. Solo 4 però vengono coltivate specificamente per la produzione tessile.
Pronti per le decorazioni di Natale? Scopri come realizzare tanti addobbi in carta: semplici, economici e di gran effetto!
Con la carta si fanno magie, soprattutto se la carta finisce tra le sapienti mani di Silvia Raga, fondatrice di Giochi di Carta, studio di progettazione e realizzazione di decori e complementi di arredo. Da oggi fino a metà di dicembre, Silvia ci insegnerà, in una serie di video, a realizzare deliziosi addobbi di carta e pacchetti regalo.
Il cristallo di carta
Se vuoi realizzare il cristallo di carta non ti resta che scaricare il template e vedere il video per non perderti nessun passaggio.
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Vuoi realizzare dei pacchetti originali per grandi e piccini? Segui questo fai-da-te per farli a forma di renna!
Un copione tradizionale che si rinnova con gesti ricchi di emozioni. Pacchetti classici, chic, ironici, fantasy o buffi per i più piccoli, con materiali di recupero. Crea il look per i tuoi regali. Ma che siano fatti con il cuore! Scopri come realizzare quelli a forma di renna!
Occorrente
carta da pacco avana
rametti di legno
cordoncino
colla a caldo
campanellino
nastro biadesivo
forbici
Come si fa
Avvolgi il regalo con la carta da pacco. Ripiega prima i lati, poi l’aletta inferiore e superiore, ottenendo due triangoli. Fissali con il nastro biadesivo.
Ritaglia e incolla un cerchio di cartoncino, per il naso della renna. Disegna il musetto.
Con la colla a caldo fissa i rametti per le corna. Avvolgi il pacchetto con il cordoncino, infila il campanellino e legalo con un fiocco.
Nel living, le losanghe sul
soffitto sono state create su disegno e insieme alla cornice in legno dell’apertura richiamano lo stile dell’architetto milanese Piero
Portaluppi, molto amato dal padrone di casa. Divani Maralunga in petrolio e rosa
[Cassina], libreria LB10 design
Franco Albini, vintage come la
poltrona gialla, la piantana in
ottone e nero e il tavolino in vetro e metallo; tappezzeria Tuileries colore Willow-Multi [Sanderson], idropittura codice colore N9.05.83
[Sikkens], tappeto Feather
[Kasthall], piantana Papavero
[Flos]. Piante [Fratelli Ingegnoli].
Il pezzo più importante attorno al quale doveva ruotare il salotto era il
pianoforte a coda di Enrico:
per dargli il giusto risalto la
nicchia che lo accoglie è
rivestita da una tappezzeria
con uccellini colorati. È da
questa che è stato preso
l’azzurro che riveste le altre
pareti e che fa da sfondo a
divani e poltrona, scelti in
nuance insolite e squillanti.
Copia l'idea di una libreria divisoria su misura [Falegnameria Fallacara] per dividere gli ambienti senza separarli davvero. È una soluzione ideale per esempio per delimitare la zona ingresso da quella del living o dell sala da pranzo.
Le linee geometriche delle
cornici a soffitto e della
posa a spina del parquet
(recuperato) vengono
riprese nelle gambe del
tavolo e delle poltroncine
vintage e sono addolcite
dalle curve della lampada
Arco e dalle sedute azzurre
come le pareti. Spicca la
nota d’accento della mise
en place, semplice ma
sofisticata con cristalli e
stoviglie in bianco e rosso. Tavolo Olimpino,design Ico Parisi [cm 240x105x74h] con sedie M10 397 vintage,
tutto [Cassina]; tappeto Lav bouclé taftato a mano, nel colore Verdigris Green 303 [Kasthall]. Lampade:
Arco, design Achille e Pier Giacomo Castiglioni [Flos da] e Fantasma vintage, design Afra e Tobia Scarpa per Flos.
La tavola di Enrico è apparecchiata con piatti
della collezione Le Rouge [Baci Milano]. Il tavolo di Ico Parisi ha il top in vetro che lascia vedere il particolare
gioco delle gambe: vietato coprirlo con la tovaglia!
La cucina ha guadagnato lo spazio che prima era del bagnetto di servizio e quindi una finestra. Questo ha permesso di organizzare il
locale a elle con le colonne all’ingresso e la zona operativa vicino alla luce.
Cucina realizzata su disegno con maniglie in noce canaletto più top in graniglia [Cappellini Cucine] e laccata nel colore D6.04.78 [Sikkens], tappeto Arkad Wide Stripe 924 [Kasthall], lampada
Surf [Artemide].
Nella cucina è stato progettato anche un un comodo angolo colazione con un vecchio tavolo in legno e
una piccola ma utilissima lavanderia. Lampada Costanza [Luceplan], sedie Victoria Ghost [Kartell], colore parete e soffitto blu RAL Classic K5 5010.
L’accesso alla zona notte avviene attraverso una porta in ferro bianco e vetro impreziosita da maniglie in legno che richiamano gli oblò
dell’ingresso bordati nella stessa essenza. Questi sono ispirati a quelli di Portaluppi,
come le losanghe della tappezzeria che riveste
soffitto e parete di fondo su cui spiccano la console e lo specchio rétro. Carta da parati Pompeian colore Chalk & Stone on White [Cole & Son], tappeto Fara bouclé
November 511 [Kasthall], vaso grigio Steps L [Polspotten, ø cm 35x50h]. Maniglie PP33 bronzo scultura [Mandelli 1953], placche luce
Living Now [BTicino].
Al posto del vecchio servizio è stata inserita un’ampia cabina
armadio en suite. Perfetta l'idea salvaspazio di mettere lo specchio sulla porta interna.
Dietro il letto Enrico ha voluto una tappezzeria ispirata al sogno e la scelta è caduta sulle famose nuvole di Escher in bianco e beige, colore perfetto con il miele del parquet e il grigio di letto
e tappeto. Anche qui non
mancano i pezzi d’epoca: il
comodino d’epoca risulta
perfettamente inserito in un
contesto moderno. Letto So Pop rivestito in tessuto grigio
[Noctis] vestito con lenzuola [Fazzini], cuscini Fluffy bianco e beige e Stitched Lines [HKliving] più grigio [Croff], tappezzeria Clouds light
beige [M.C. Escher su » etoffe.com], lampada da tavolo vintage Miss K, design Philippe Starck [Flos], tappeto
Fara November 511 [Kasthall].
Il bagno che prima si apriva sul corridoio ora è accessibile
dalla camera e ha posto per una grande doccia da 150 cm. Lastre in grès Etoile Illusion [Florim], mobile e specchio realizzati su disegno [BGB Bergamo Bagno], rubinetti Light finitura steel looking [Paffoni], applique Mini Glo-Ball
Mirror [Flos], idropittura codice colore N9.05.83 [Sikkens].
Un tocco pop! Nel bagno ospiti Enrico ha voluto esagerare: blu Majorelle e luci a Led. colore su pareti e soffitti codice RAL K5 Classic 5010; mobile bagno e specchio [BGB Bergamo
Bagno], rubinetti Light finitura
Steel Looking [Paffoni], specchio Raffaella Carrà [Simon Thegraphic]. maniglie PP33 finitura bronzo scultura, riedizione di quella realizzata nel 1933 da Piero Portaluppi [Mandelli 1953].
Effetto scatola: creare un ambiente tutto colorato, soffitto e porte comprese, in una nuance forte come questo blu (il colore preferito di Enrico) è il modo più semplice ma anche di grande impatto per renderlo davvero unico.
Una casa milanese Anni '30 che era stata completamente snaturata torna alle sue radici con cornici in gesso sui soffitti, dettagli rétro, tinte soft. L'ispirazione? Gli stilemi dell'architetto Piero Portaluppi
Luce, spazi ampi e un edificio di fine Anni ’30: Enrico si è subito visto in questo appartamento milanese nonostante una ristrutturazione fatta negli Anni ’80 ne avesse praticamente cancellato le antiche tracce. E gli architetti di Gruppo Tre (@gruppotrearchitetti) sono riusciti a riportarlo indietro nel tempo ma anche a renderlo funzionale alle esigenze del padrone di casa.
[le scelte fatte]
Nella zona giorno, già ben organizzata, sono i dettagli a fare la differenza: dagli imbotti dei passaggi rivestiti in legno agli oblò, alle cornici in gesso ricreate su disegno: tutto richiama gli stilemi dell’architetto Piero Portaluppi (Milano, 1888-1967), apprezzato da Enrico per opere come la meravigliosa Villa Necchi Campiglio a Milano. Qui, la zona dei servizi ha visto ingrandire la cucina perché fosse abitabile e l’area notte guadagna cabina armadio e un bagno en suite per la camera padronale.
[il tocco di stile]
La sfida è stata inserire i pezzi d’antiquariato (e il pianoforte a coda!) facendoli colloquiare con le icone di design acquistate da Enrico. Così nel living e in camera il guscio si fa soft, con pitture e wallpaper delicate, per esplodere poi in cucina e nella zona ospiti in un dirompente blu elettrico, audace ma decisamente elegante.
